スピリチュアルな映画、聖なる映画の作り手、シリアスな映画作家として世界の映画祭や批評家たちから高い評価を受けてきたブリュノ・デュモン監督が、コミカルな風味を取り入れたのは『プティ・カンカン』(2014)からだったが、以降、本作『ジャネット』(2017)と『ジャンヌ』(2019)のジャンヌ・ダルク２部作においても、その作風は継続している。戦士であると同時に聖女でもある、究極の矛盾を抱えた伝説的少女”ジャンヌ・ダルク”を、一貫して哲学的な問いを携えながら映画を作り続けてきた鬼才ブリュノ・デュモンはどのように描いたのか。ここにジャンヌ・ダルク２部作の日本公開に際して行った、ブリュノ・デュモン監督の最新インタヴューをお届けする。驚くべき新鮮さを湛える『ジャネット』と白熱の心理劇『ジャンヌ』を是非劇場でご覧になってから、ご一読頂ければ幸いである。

今年、2021年から新しく生まれ変わった第34回東京国際映画祭コンペティション部門で見事にグランプリに輝いた『ヴェラは海の夢を見る』は、夫の突然の自殺の後、家がギャンブルの借金の抵当になっていたことを知らされた主人公のヴェラが、男性優位の環境に抵抗するさまを力強く描いた作品。本作が長編劇映画デビュー作となったコソボ出身のカルトリナ・クラスニチ監督は、脚本、撮影、美術といった映画製作の主なスタッフをすべて女性で固め、力強い一歩を踏み出している。ここに、『ヴェラは海の夢を見る』一般上映とQ&A終了直後に、Zoomにてカルトリナ・クラスニチ監督にお話を伺ったインタヴューを掲載する。

佐藤泰志の同名短編小説の映画化『草の響き』は、函館の街を黙々と走り続ける男の生の輝きを、東出昌大、奈緒、大東駿介といった素晴らしい俳優陣による繊細な演技アンサンブルで描き出した、今年の日本映画における原作物映画化作品としては、濱口竜介の『ドライブ・マイ・カー』(2021)と並ぶ傑作である。斎藤久志監督に加えて、奥様であり本作の脚本家である加瀬仁美さんにもご同席頂いて、傑作『草の響き』についてお話を伺った。

『Shari』は、写真家石川直樹によって、日本最北の世界自然遺産、知床・斜里（Shari）に招き寄せられた吉開が、斜里の人々と共に時間を過ごしながら、自らの獣的欲望に背かず＜吉開菜央＞を全面展開することで、如何にしてこの不自由な現代社会と拮抗するかの実験であると同時に、”音”がキラキラと輝く、圧倒的に新しい感触を備えた作品である。傑作！と呼ぶしかない新作を自らの身体を張って撮り上げた吉開菜央監督に約1年半ぶりにお話を伺った。

『オキナワ サントス』は、第二次世界大戦の最中、1943年7月8日にヴァルガス独裁政権下のブラジルで起き、今や、歴史の闇の中に忘れ去られようとしている”日本人移民強制退去事件”に光を充て、かつて事件を体験した人々の記憶や、事件が起きることになった背景を改めて”記録”に留め直す試みである。『花と兵隊』(2009)、『相馬看花』(2011)と声なき声の主たちの声に耳を傾け続ける、栗林要樹監督に本作についてお話を伺った。

”東ドイツのボブ・ディラン”と言われたシンガー・ソングライター、ゲアハルト・グンダーマンの半生を描いた伝記映画/音楽映画『グンダーマン 優しき裏切り者の歌』は、一つの国家が消滅する前後の２つの時代を背景に、社会の変化に翻弄される人間の悲劇と同時に愛の”恢復”を描き、本国ドイツで大ヒットを遂げた映画である。自らが東ドイツに生まれ育ち、母国の消滅という事態を体験、10年の歳月を掛けてこの映画の実現に漕ぎ着けたアンドレアス・ドレーゼン監督のインタヴューをお届けする。

舞台はアトラス山脈の人里離れた山間地帯、映画は、アマジグ族の数百年に及ぶ伝統的な暮らしと、迫り来る現代社会の変化との相克を、四季折々の美しい自然と調和した人々の暮らしの中に炙り出されていく。脚本家、監督、プロデューサーとして、世界の映画祭サーキットで作品が評価され、この美しき珠玉の作品を撮り上げた、タラ・ハディド監督のインタヴューを掲載する。2020東京オリンピックの幻となった「新国立競技場」のデザインで知られるザハ・ハディドは彼女の叔母にあたる。