ショーン・ベイカー：そうですね、編集段階では、自分の人生が崩れて行くんじゃないかと思うほど、頭がおかしくなりそうな状態でカオスに陥ります（笑）、僕はいつも編集のプロセスで苦戦を強いられるんです。僕にとって監督業の50％が編集という感じで、まだまだどういう映画になるのか、その形を自分の中で見極めている段階なのです。『タンジェリン』の時は、撮影から3ヶ月という時間を置かなければ、編集の作業に入ることができませんでした。というのは、笑いやコメディ要素が多い作品ではあるけれども、掘り下げているイシューは、ヘビーなものであったり、悲しいものであったりしたので、気持ちの上で疲弊してしまったんです。家に帰って、あのエリアで暮らしている、有色人種のトランスジェンダーである彼女たちが置かれている状況の厳しさについて、改めて考え込んでしまうような夜もありました。ポスプロ（ポスト・プロダクション）の段階でそうしたエモーショナルな部分と向き合っていくのは、僕にとってひとつの挑戦でした。ただ技術的には、その段階で色々な道が見えてきた映画でもあったんです。最初は音楽を使わないでいこうと思っていましたが、音楽を要求している映画だと気付いたし、色彩に関しても最初は退色した色彩で考えていたけれど、むしろもっと色彩を出していこうと考えるようになった。何よりも、撮影をしている時は気付かなかった、そこに映っているもののエネルギーの凄さに圧倒されたんです。再発見の連続だったんです。ですから編集のプロセスは、とても愛していると同時に憎んでいる（笑）と言えますね。再撮影する予算があるわけでもないし、それほどショットを選べるほどの素材があるわけでもない、自分が手にしたもので何とかするしかないわけですから。

ショーン・ベイカー：実は、そこだけは前もって決めていました。といのも、アレクサンドラ（マイヤ・テイラー）が劇中でその曲を歌うことは脚本の段階で決めていましたから。僕が、「トイランド」を見つけたのは、その曲を本歌とした、1930年代の素晴らしいスクリューボール・コメディだったのですが、その曲の古典映画的なムードをまずは観客の皆さんに味わってもらって、その後、映画は急転直下で2016年のiPhoneが普及し、トラップミュージックが鳴り響く現代へとトリップする。古典映画的な世界観が、イメージとサウンドの両方において、突如現代社会へと変転するわけですね。

ショーン・ベイカー：実は『タンジェリン』の時も、1～2シーン、追撮をしたんです、6ヶ月後にマイヤに演じてもらったのですが、それも、iPhoneだから予算をかけずにできたことです。今、編集している『The Florida Project』の方は、35mmフィルムで撮影していて、自分が住んでいるわけではないフロリダで撮影をしたので、再撮は全くできません。それで、今まさに編集中で、悶々としているわけです。『タンジェリン』の追撮の時に唯一参加してもらえなかったのが、もとの撮影の時にフル装備で参加してくれていた録音技師だったのですが、仕方がないのでiPhoneで撮影して、あとでアフレコをする必要があるかなと思っていたんですが、iPhoneで録った音が素晴らしくて、全然その必要はありませんでした。