モーリス・ピアラ『ヴァン・ゴッホ』公開記念
アントワーヌ・ドゥ・ベック×廣瀬純トークショー

アントワーヌ・ドゥ・ベック：その見方は非常に奥深く正しいという風に特にこの映画に関して思います。今、廣瀬さんがおっしゃってくれたことに乗っかって新たなパラドックスについてお話したいと思いますが、モーリス・ピアラというのは絵画を語りたいと思いつつも、絵画というものを決してスクリーン上に見せない、それを拒否した人です。恐らく絵画無しで最も美しい絵画的な映画というものを、彼は『ヴァン・ゴッホ』を通して実現した、そういうことが言えると思います。『ヴァン・ゴッホ』というタイトルにすればそれは伝記映画的な、そういう罠に陥りやすいところを彼は見事に回避しているわけです。ヴァン・ゴッホに纏わる作品、廣瀬さんが今話してくれたようなあらゆる伝説的なエピソードを回避して『ヴァン・ゴッホ』という映画を作っている、そういうことをやってのけた世界で唯一の監督じゃないかなと思います。もちろんヴァン・ゴッホに関して言えば、ヴィンセント・ミネリが『炎の人ゴッホ』(56)で、ヴァン・ゴッホの人生、作品というものを描き出し、様々なエピソードであるとか、絵画の伏線というものをきちんと見せています。そしてアラン・レネも『ヴァン・ゴッホ』(48)という（短編）作品を撮っているわけですけど、これはどちらかというとヴァン・ゴッホの作品、絵画についてのコメントというかセオリー、そういう作品になっています。モーリス・ピアラ監督は絵画というものを、アーティスト的なものを、全く存在させないで、そこにアルチザン（職人）というものを取って代わらせているわけですね、アルチザンだということを彼は見事にこの作品に見せています。だからこそヴァン・ゴッホは自然の中を、野原の中をまるで兵士のように一人歩いて行く、絵画を描きにいくわけですけど、歩いて行く風景を撮り、正に絵画の裏側にあるもの、そういうものを描き出すということがピアラ監督の大きな企てだったということが言えると思います。絵画といっても身体を使って出来る絵画、そういうものを描きたい、かつそれがヴァン・ゴッホの一番最後の時期、段々と身体が弱っていく時期にそういう身体を使った絵画を描いていた、その彼の姿を描きたかったんだと思います。それは決して偉大なる作品というものを、絵画というものを描き出したいっていうものじゃ全くなかったわけです。正に偉大なる絵画というものが存在しないこの『ヴァン・ゴッホ』という作品には、ピアラ自身の非常に自伝的なものが色濃く出ていると思います。ヴァン・ゴッホは、様々なものに対して怒りを感じている、それがこの映画に描かれています。システムに関して、絵画批評家に関して、あるいは画商に対して非常に怒りを持っている、それはピアラ自身がインテリ層であるとか、あるいは商売人に対して感じてきた怒りと共通する部分がある、そういう意味で彼はヴァン・ゴッホにとても近いものを自分自身に感じていた、だからこそ大文字で始まるような画家の伝記を、映画の人物としてのヴァン・ゴッホを描くのではなく、自分の分身として描くということをしたのだと思います。そして、一つ忘れてはならないことがあるんですが、非常に謙虚に控えめな形で、殆ど秘密のような形でこの映画に盛り込まれている一つのディテールなんですけれども、ヴァン・ゴッホという最初のタイトルが現れる前にブルーの絵具をパレットナイフで塗るシーンっていうのが一番最初のカットで出てきますよね、この手はピアラ自身の手なんですね、しかも大事なのはアカデミックな画家であれば絵筆を持って描くんですけれども、彼はヘラのようなパレットナイフで青い絵具を塗る、それはアーティストとしての道具ではなくて、殆ど労働者の道具なわけですよね。そういう風に彼自身が自分の手を使って、誰か本物の画家を呼んで来て描かせるのでもなく、ジャック・デュトロンという俳優に描かせるのでもなく、自分の手をカメラに収めているわけです。そこには彼自身の非常にパーソナルなサインというのが出ていると思います。それは彼のバイオグラフィにも通じてくることなんですけれども、実は映画監督になる前に彼自身は画家になりたいという欲求があって、20枚ほどの絵画も残してるんですね、ちゃんと工芸学校も出ましたし、5年間くらいはなんとか絵画で身を立てようと試みたわけですけれども、なかなかそれが適わなかった、ですから映画監督の前の彼の最初のキャリアは画家だったということがあります。彼は自らの初心を、『ヴァン・ゴッホ』という作品の中で再発見している、そして一番最初のカットはもちろん匿名ではありますけれども、彼が映画に対して捧げている、彼が最初に目指したキャリアのサインなんです。