OUTSIDE IN TOKYO：映画の21世紀をみつめて

上原輝樹

しかし、確かなものに見えたオマールとナディアの関係に試練の時が訪れる。タレクとオマール、そして、アムジャド（サメール・ビシャラット）は、町の人々を抑圧するイスラエル軍に対して"抵抗"を試みるべく、日々訓練を重ねていた。私たちは多くの"映画"で、反撃の機会を狙って、喧嘩の仕方や武術を身につけようと鍛錬に励む若者を目にしてきたが、本作の場合、事態は深刻だ。本作が秀逸なのは、その"深刻さ"を殊更強調して観客に違和感をつきつけるのではなく、あくまで"映画"という制度内に収まって恙無く物語を語ることに注力している点だろう。そして、ついに、訓練が実行に移される日が来る。夜も深まったある日、3人は、鉄条網で囲まれたイスラエル兵舎の入り口付近に一発の銃弾を打ち込むことに成功する。乗り付けた車を爆破し、証拠隠滅を図った彼らだったが、その翌日、イスラエルの秘密警察に急襲される。なぜ、すぐに見つかってしまったのか？疑心暗鬼が募る中、迷路のように細い道が行き渡る街路を舞台に行われる追跡劇は、本作の見せ場のひとつを形成している。

隣接する家々をすり抜け、狭い路地を駆け抜けるオマールだが、イスラエルの秘密警察に敢えなく捉えられてしまう。そして、収監されたオマールに狡猾な方法で接近した捜査官ラミ（ワリード・ズエイター）は、手練主管を駆使してオマールを"スパイ"に仕立て上げようとしていく。映画は、何とかその手前で踏みとどまろうとするオマールの"希望"と、一度収監されたことから周囲の信頼が揺らいでいく"冷酷な現実"とが鬩ぎ合う緻密なナラティブを最後の最後まで持続していく。そして、観客は、見事な語りと若きアダム・パクリの美しさに魅せられて映画に没入していると、ある瞬間に、映画の背景となっているパレスチナの"現実"が眼前に拡がったかのような錯覚を覚え、はたと我に返る。この異次元の"リアル"を圧倒的な瞬間風速で物質的質量を伴って観客の現前に立ち上らせること、ハニ・アブ・アサド監督は、その異物感を残すことに、映画の制度的なナラティブを駆使して賭けたのではないか。（彼の映画の主人公ヴェントゥーラについて語った）ペドロ・コスタの言葉を借りれば、「彼の青春はすばやく過ぎ去り、闇の中に消えてしまう」。映画は、そんな"青春"を掬い上げ、スクリーンに映し出すことで"抵抗"を試みる。