OUTSIDE IN TOKYO：映画の21世紀をみつめて

『抵抗　死刑囚の手記より』

＜岩波ホールセレクション＞第1回第1弾として上映されたメルヴィルの『海の沈黙』（47）に続いて、第2弾ロベール・ブレッソンの映画史に残る傑作『抵 抗』（56）がスクリーンで上映されている。そもそも"レジスタンス映画"としては、『抵抗』の方が良く知られているが、現在では、メルヴィルの『海の沈 黙』の原作小説に忠実に映画化したストイックで詩的な演出スタイルが、ブレッソンの『田舎司祭の日記』（50）に影響を与えたともいわれており、製作年順 のまま、この順番で上映されるのは『海の沈黙』という映画の価値を正当に評価する上で極めて順当なことと言える。

この二人に大きな影響を受けたヌーヴェル・ヴァーグの作家たちの中でも、メルヴィルに関しては、自らの長編処女作に当人をアメリカ人映画監督として引っぱ り込んだゴダールの熱狂と、後年商業主義に走ったと批判したアンリ・ドカや『この手紙を読むときは』（53）を痛烈に批判したトリュフォーとの間ではかな り温度差があったようだが、ブレッソンへの忠誠心は、現役のゴダールを含め彼らの中では生涯揺らぐことがなかったように思える。ブレッソンは、プロの俳優 ではなく素人を起用し、出演者を「俳優」ではなく「モデル」と呼び、音楽もほとんど使用しない、その独自のスタイルに貫かれた自らの作品群を「シネマ」で はなく、リュミエール兄弟が発明した「シネマトグラフ」の総称で呼んだ。ブレッソンは、演出家や監督が俳優に演技をさせ、劇を演じるそれらの俳優をキャメ ラに収めたものは、"撮影された演劇"もしくは、"シネマ"であり、そこには、演劇本来の核心をなす"生きている俳優たちの物質的な現前と俳優たちに対す る観客の直接的な働きかけが欠けて"おり、"素性の卑しい演劇"に過ぎないと切り捨て、"運動状態にある映像と音響を用いたエクリチュール（独自の言 語）"である"シネマトグラフ"とを明確に区別している。映画とは、＜SON+IMAGE/ソニマージュ＞、つまり音響+映像であると言い切ったゴダール のインスピレーションの源がここにある。

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