鈴木卓爾：もともと、『ゲゲゲの女房』の脚本をやって頂いた大石（三知子）さんが「楽隊のうさぎ」を読んでいて、これで音楽映画をやれたらいいなあと仰っていたそうです。今回組んで3作目になるプロデューサーの越川道夫さんは、今回の映画の撮影の町・静岡県浜松市出身です。僕はその隣の磐田市の出身です。僕にとって浜松というと、天竜川を超え西に電車で行く都会のイメージなのですが、中学に入ってから、浜松に映画を見に行くようになりました。高校になると、浜松に8mm映画の自主映画集団がいて、2つ年上の（映画監督）平野勝之さんがまだ浜松に住んでいて活躍されていました。平野さんは、自分自身の身体性を活かした8mmフィルムを、ジガ・ヴェルトフの『カメラを持った男』(29)のようにカメラを扱って撮影していました。僕は、当初は、スピルバーグとかルーカスとか、娯楽映画ばかり見ていたのですが、高校に入って浜松の映画集団と知り合ってから、自分もアニメーションを作っていたという経緯もあって、仲間に入れてもらうことによって映画の世界が広がっていったんです。浜松は映画に向かって行く切っ掛けの街だったんです。今、浜松には、＜シネマイーラ＞というミニシアターが一軒だけ残っているのですが、そこの榎本（雅之）さんという人が今回の映画の発起人です。越川さんがプロデュースした熊切監督の『海炭市叙景』(10)は、函館を舞台にした佐藤泰志さんの小説を市民の人たちがこれを映画化したいという思いで立ち上げて、その興行的、作品的な結果がとても良かったものですから、浜松市の人達に参加してもらいながら、我々浜松ゆかりの人間もいるという形で、映画作りが出来ないかという話から始まったんです。浜松は、楽器メイカーさんが沢山あったり、吹奏楽が非常に盛んな街なんですね。ある高校が定期演奏会をやるってなると、市民ホールに千人くらいがパッと集まるという、生活のそばに音楽があるような。そういう意味では音楽の映画を、子どもたちと一緒に浜松で撮るという試みは面白いなあというのがあったんです。

それと、NHKで「さわやか3組」とか「中学生日記」という番組で子どもたちをモデルにしてシナリオを書くということをやっていた時期があって、その時に子どもたちって面白いって思ってた。大人になって社会性を獲得すると同時にあけすけさがなくなるじゃないですか、子どもたちにはそういう馴らされている感じがまだないんですよね。僕たちのような大人が脚本を書いたりする時に接するやり方は、学校の先生でもなければ家族でもなくて、独特な大人とのやり取りの時間になるので、非日常での響き合いが起きやすいんじゃないかなと感じていたんです。

鈴木卓爾：最初にまず台本を作ったんです。その台本というものは、『楽隊のうさぎ』という映画が設計されるために、ここはこうでなくてはならない、というものが厳密に書き込まれたものではなくて、おおよその目処としての台本に近い形のものを大石さんがはじめに書いてくれた。それで、どんな子たちが来ることになるかもわからないし、来た子たちがどのように楽器に接するかもわからないけれど、一度、まっさらな状態でオーディションしてみようと。結果としては、前期の撮影の後、後期の撮影が終わるまで、何度も何度も今の映画の形になっていくまで変化していったんですが、オーディションで出会った子どもたちで、吹奏楽部を作って行く上で、彼らを見続けて行くことで、見えて来るものに映画を合わせて行く変化でした。子供達みんなの息づかいが映画に映し込めるように、映画へのアプローチそのものを探っていくようなところがありました。