アベル＆ゴードン『ロスト・イン・パリ』インタヴュー

ドミニク・アベル：シナリオの段階でかなり詰めて書いています、その身体的な表現も含めてかなり細かいところまで詰めてから撮影に入ります。体の動きがストーリーを担っているという風に考えているからです。実際に撮影に至るまでの間に、小さいカメラを使って自分達で即興的に色んなものを試していくんです。二年くらいかけて色々なことを試して少しずつ落し込んでいって、そして漸く撮影に移るわけです。ですからその時にはどういう風に動くかというのは、相当細かいところまで決まっていますけれども、元々は即興的なものから出ているので、多分ご覧になった方は即興性を感じるのではないかと思います。もちろん撮影の時に新しいアイデアが出てくることもありますので、そういうものは取り入れていく場合もありますが、基本的には相当早い段階で詰めてから撮影に移っています。色んなアイデアをトライしますけれども、やってみて上手くいかないものもありますし、上手くいったのでシナリオをそれに合わせて書き換えるということもあります。パソコンを使ったシナリオの執筆と実際に体を動かしてみるということの間でピンポンのようなやり取りがあって、それを何ヶ月もやってから撮影に移ります。

ドミニク・アベル：そんなに大爆笑していたわけではありませんね。やっぱり赤ちゃんがいるということで、たくさんの人が必要なシーンでしたので、あまりリハーサルが出来なかったシーンの一つでした。トランクのところにはナイロンの糸があったりして非常に動きも複雑でしたし、バイクはタイヤの着いた板の上に乗っかっていて動くようになっていて、カメラも板の上で動いていて、自転車の競技をフォローするような感じで動いていました。それから赤ちゃんが落ちた時に危なくないように控えている人もいましたから、色々な人達が右往左往していて、もの凄く音もたくさんありましたね、プロジェクターの音とか。あとフィオナが赤ちゃんに手が届かないと叫んでいたり（笑）。ですから大笑いというわけではありませんが、大きな舞台をみんなで作っているような感覚でした。