アベル＆ゴードン『ロスト・イン・パリ』インタヴュー

ドミニク・アベル：実はやりたかったんですが、床には投影が出来ないんです、下にパリの街が見えるという設定をやりたかったのですが、それが出来なくて、ここではグリーンの背景スクリーンを使って撮影しました。

ドミニク・アベル：そうですね、それもグリーンのスクリーンです。そのシーンのバーは鉄に見えていると思いますが、実は木製なんです。グリーンのスクリーンで撮って、実際にエッフェル塔の二階部分から撮った映像を後からコンピューター処理で被せています。

ドミニク・アベル：出来るだけ使いたいとは思っているのですが、私達はとてもポエティックなアイデアとか、とんでもなく突飛なアイデアを思いつくものですから、後でそれを具体化する方法を見つけなければなりません。例えば、フィオナが川に落ちる場面がありますけれども、川底まで沈んでいきますよね、でも実際には体って浮いてしまうので、そこまでちゃんと落ちるように重しを着けなければいけなかったんです。シャンパンの瓶も浮いてますけれども、あれは実際には空にしないと浮かないんですよね。

ドミニク・アベル：観ている人達もこんなことは有り得ないと分かっていつつ、それを面白がってくれるという観客の皆さんとの共犯関係を楽しんでいるところがありますね。演劇の世界ですと完全にリアルな世界を再現出来るわけではありません。例えば、駅とか電車のシーンで実際にそういう場を作れるわけではありませんので、そういうふりをするということが重要になってくる、そこでクリエイティブである必要が出て来ます。ですから観ている人たちが、私達が何をやろうとしているのかを理解してくれているかどうかが大事なのですが、その中でリアルではない状況もあり得るわけです。そういう雰囲気を映画でも出したいと思っています。ですから必ずしもリアリズムを追求しているわけではありません。

ドミニク・アベル：私たちは二人とも凄く頑固なので、二人とも何でもやりたがる、フレーミングとか衣装とか音楽の選択とか、全部やりたがるのでしょっちゅう喧嘩しています（笑）。本当かどうかは分かりませんが、日本では割と共同作業がしやすいという風に聞いたことがあります、誰がこのアイデアを見つけたっていうことが大事なのではなくて、それがいいアイデアかどうかを重視するという風に聞いたことがあります。私たちは共同作業というのを学校で学びました、実際に三人で脚本・監督・出演をした映画もありますので、そういうやり方を学んだという感じですね。