カルラ・シモン：まず最初に、バルセロナの大学でオーディオ・ビジュアル・コミュニケーションを学び、その間に、カリフォルニアに1年間留学をしました。そして、バルセロナの大学を卒業した後、奨学金を得ることができたので、ロンドンに渡り、フィルム・スクールに入りました。カリフォルニア時代に、友人と初めて撮った短編映画『WOMEN』(09)では、色々な実験的なことに挑戦し、ロンドン・フィルム・スクールで撮った『BORN POSITIVE』(12)は、エイズにかかった子供達についての短編映画でした。私の場合、両親のHIVは私には移らなかったけれど、もし移っていたらどう感じていだだろう？ということを映画に撮りたかったのです。HIVポジティブの子どもたちは映画には出たがらなかったので、声だけ録って演じるのは別の人にやってもらいました。ですから、声は実際の子どもたちのものを使っています。

3作目の短編映画『LIPSTICK』(13)は、今回の映画の直接的なきっかけになったもので、ふたりの子どもがお婆ちゃんの死に直面するというテーマを扱っています。子どもたちが“死”というものをどのように捉えていくのかという視点を深めていくきっかけになった映画です。『LAS PEQUEÑAS COSAS』(14)は、ロンドン時代の卒業作品になるのですが、低身長症の女性とその母親の関係について描いたものです。今回の作品でもフリダの叔母さんのロラとして低身長症の女性が映画に出てきますけれども、私の実際の母親と叔母、お婆ちゃんとの関係を書いたもので、事実、その関係は非常に難しいものだったので、叔母が亡くなった時にその短編を作ったのです。『LLACUNES』という短編映画は、実際の母親がかつて書いた手紙を私が読み上げることで空間を埋めていく作品ですけれども、母親が手紙を書いた実際の場所を訪れて、自分の声を録音するという試みで、非常に実験的な作りになっています。『悲しみに、こんにちは』の脚本を書きながら作った短編映画で、実際の母親との“思い出”がなかったものですから、母親との思い出を新たに構築していくような、非常に美しいプロジェクトになりました。