鈴木卓爾：映画美学校のアクターズ・コースが始まって、ずっと俳優に演技を教えることの難しさってあるなって思ってたんです。タイミング的にひとつは山本政志さんの映画塾「シネマ☆インパクト」で『ポッポー町の人々』(12)を撮った、その翌年にアクターズ・コース一期生の高等科に進んだ11人の生徒がいて、最初に、何をやりたい？って聞いたところ、合宿に行ってその日何を撮るか考えて映画を撮影して、夜はみんなで飯食いながら明日何を撮るかを話し合う、そんなことをやれたら最高だなぁとか言ってた。アハハで笑って済ませれば良かったんですけど、何か思う所があった。『ポッポー町の人々』を撮った時は、準備から何から始めて終わるまで二週間のカリキュラム時間しかなくて撮影日数は三日しかない、その時やっぱり10人くらい集まった生徒達の一人一人の人柄を撮るというのがストーリーを撮ることよりも僕には面白かった。『ポッポー町の人々』は、群像劇ではあるけれどメインになる大きなストーリーって何だっていうと特になくて、ちょうど撮影が震災から一年後の2012年の3月11日だったので、それがテーマになりました。

『ジョギング渡り鳥』の場合は、映画美学校で一年一緒にやっていて、二年目のタームになってる彼らの間合いの良さ、一つの劇団のようにお互いに気心が知れてる分の近さっていうのかな、そこで何かを撮れると面白いんだろうなと思っていたんです。そのカリキュラムの中に劇団青年団の俳優をやっている講師の人達の授業で、“ビューポイント”っていうのがあって、美学校のミニスタジオの空間を使って、ただ歩く、みんな一斉に真っすぐ歩く、人とぶつかりそうになったら右に行くとか、そういうルールで動いている彼らに、俳優講師の山内健司さんとか兵藤久美さんが、右に行こうとか段々動きを付与していく。役があるとかそういうこととは無関係に、今この10人で動いている感覚と意識の持ち方みたいなことを鍛える、磨き上げるみたいなカリキュラムだった。あと“ミラーリング”っていって、相手の動きに合わせて鏡的に自分も同じ動きをやるとか、“レピュテーション”っていって、例えばシナリオがあるんですけど、その台詞を相手が言う、言うとその台詞がいまいち自分にしっくり届かないなっていう時はオウム返しする、「こんにちは」「こんにちは」と、また「こんにちは」「こんにちは」ってずっとやるんです。

鈴木卓爾：はい、届いたら次に進む。なんかその一つ一つが、僕は映画監督をやっていて俳優もやってますけど、そういう教え方っていうのは知らなかったので新鮮だった。

鈴木卓爾：あるのかなぁ。多分、俳優同士の掛け合いの意識の持ち方と、言葉を聞き逃さない感覚と、自分が発音する言葉、相手に聞かせる言葉の深度を深めるということですね。だから本当に芝居って何だろうなということを考えさせられる、『楽隊のうさぎ』(13)で言うと音の出し方にも喩え得ると思うんですけど、適当にやると届かないんですね。しっかり投げないと相手にズバンといかないみたいな感覚ってあるじゃないですか、野球のキャッチボールみたいに。やっぱり真に相手にどうやって入れるのか、この入れ方自体は分からないけどっていうのを体感する面白さみたいなことから、俳優というより“俳優間”のことをやってるっていうのかな。映画美学校の地下スタジオでそれを延々やってるのを見てると、みんな人間になる訓練をやってるっていう風に見えてきた。僕達はフィクションとかお話しとか、そういう現実じゃないけどまるで現実のようなものを舞台とか映画で演じるんだけど、その最初の段階のメンテナンス作業をやっている状態って本当に人間になる訓練をしているみたいだと思ったんです。

鈴木卓爾：そうですね、どういう笑顔だと親が笑顔を返してくれるのかとか、人間って生まれた時からまさしく芝居をする、なぜするのかっていうと、多分相手から受け入れられたいからだったりするんじゃないか、なんかそういうことを映画美学校のアクターズ・コースでやってるんです。