今年、映画館でもっとも面白い体験をさせてくれた作品は、松本人志の手によるものだった。簡単に言ってしまえば、テレビのお笑い芸人として長いキャリアを持つ松本の監督二作目（2007年の『大日本人』に続く）『しんぼる』はこれまで見たことのないタイプの映画だ。
あるレベルでは完全に超現実的で、パジャマに身を包んだ松本本人が扮する主人公が、真白い部屋で、時折壁のレリーフとして浮き出る天使たちの陰茎を押しながら無作為に「歯ブラシ」のような物を与えられ、ウロウロするだけでフィルムの半分が費やされる。しかし、物語が進むにつれ、奇天烈ではあるけれど、このパジャマ姿の主人公がなんと「神」（？）へと昇格する存在であり、我々が見せられているエピソードがその修業過程であることが明かされていく。奇怪に聞こえるだろうが、映画終盤になると、世界各国の気象からオバマの当選まで、この世の森羅万象に関して、決定権を握っているのは、このパジャマを着た松本なのである。
松本は『大日本人』で、目玉も飛び出るほど独創性に溢れるストーリーと突飛なユーモアを巧みに調合する能力を見せた。今回はそれに、息をのむほど美しいプロダクション・デザインという引き出しが加わった。神格的なキャラクターをビジュアル化する試みが危険であるのは周知の事実。しかし『しんぼる』は、奇天烈さに劣らず映像美を誇る作品に仕上がっている。

２位に入れた『チェンジリング』は2009年一番のサプライズだ。
息子が失踪した後、別の子供を返される女（アンジェリーナ・ジョリー）の物語と聞いた段階で、私のセンチメンタル探知機の針は振り切っており、妻にどうしても行きたいとねだられなければ映画館に行く事すら拒んだだろう。
だが、監督のクリント・イーストウッドを信じるべきだった。母親の訴える内容の信憑性を深める証拠を早い段階に映し出すことによって、不当行為を暴く物語を誠実にストレートに描く、というのがイーストウッドの絶好なアプローチだった。
更なる彼の熟練の業は、途中から本当の息子が生きているかどうか、というクエスチョンに焦点を移行するところにある。気がつけば、息子の死を示唆する証拠が積みあがっていくにも関わらず、希望を無くすまいと必死に子供の生存を信じる母親に肩入れするという、言ってみればセンチメンタルな感情に飲み込まれそうな自分がいた。

ジェームズ・マンゴールドの『3時10分、決断のとき』は、正真正銘の西部劇でありながら、観終わった瞬間からもう一度観たくなる、というくらい面白い作品である。 二人の主役、ラッセル・クロウとクリスチャン・ベイルが始めから終わりまで物語に良い緊張感を与えているが、それは単に二人の間に交わされる敵対行為や台詞からくるわけではない。むしろ、その緊張感を最後まで保たせるのは、二人がお互いのことをどう思っているのか、敵なのか？表裏一体の運命共同体なのか？が明かされないことである。

クエンティン・タランティーノは、静かに、じっくりと時を刻む脅威が突如暴力へと傾きだす描写において他の追随を許さない達人である。
『イングロリアス・バスターズ』に彼を駆り立てたのは、映画を通してナチに制裁を加えたいという欲望だったのは明らかだ。史実に基づくかどうかは別として、タランティーノに料理された悪党たちは全員グロリアス！だ。ディーター・ヘルストロム少佐（アウグスト・ディール）は酒場のゲームを尋問に流用しながらも微笑みを絶やさないし、ハンス・ランダ大佐（クリストフ・ヴァルツ）に至っては、あまりの怖さに、ミルクを飲む場面だけで鳥肌が立つ程だった。

オーストラリア人であるならば、バズ・ラーマンの『オーストラリア』を高く評価するのではないかと思う。その一人である私にとって、この映画は喜ばしい出来映えだ。なぜなら、大衆文化におけるオーストラリア版「國民の創生」を大きなスケールで描こうとする試みが余りにも少ないから。
ラーマンは、オーストラリアにおける牧畜王同士の確執から英国への憧憬、「盗まれた世代」の先住民アボリジニ、そして日本軍のダーウィン島襲撃まで、数多くの要素をこの映画に詰め込んだ。やり過ぎだと感じる方もいるかもしれないが、これらが全て前世紀の前半にオーストラリア北部で実際に起きた出来事だということは、オーストラリア人であれば誰しもが知っている。
この数多くの要素全てが整合し、共振し合い、そして全体として素晴らしいフィルムを構成している。

ドキュメンタリー『花と兵隊』で、監督の松林要樹が太平洋戦争の退役軍人である87歳の日本人に、当時隊員は人肉を食べたという噂について訊くシーンがある。老人の返答よりも興味深いのは、30歳の松林が、こんな質問をするのにぎこちない作り笑いともつかない曖昧な表情を浮かべていることだ。
この1ショットのイメージが、『花と兵隊』の神髄である世代の衝突を捉えている。日本の若い世代は、彼らの祖父母世代が経験した恐怖について何も知らないばかりか、それを聞き出す機会も術もないのであろうか。

アメリカ人が、ヨーロッパ（若しくはエキゾチックな異国など）を旅して初めて、自分の中に潜むロマンチックで創造的な側面を発見するというシナリオにはうんざりだが、ウディ・アレンの『それでも恋するバルセロナ』ではその様子が余りにも大げさに描かれているため、ある種のパロディとして成功している。また、この映画は近年稀にみる健やかな官能性に満ちた映画でもある。

私は、いわゆる「白人救世主」という概念を不快に思う部類の人間だ。『ラストサムライ』で、米国から訪問した白人のトム・クルーズがサムライ魂を会得したのに疑問を覚えたし、『アバター』で白人のジェイク・サリー（サム・ワーシントン）が先住民族ナヴィ軍を率いて戦争に勝つのも鼻についた。
逆に楽しめた点は、ジェームズ・キャメロン監督の視点の広さだ。パンドラという惑星を生み出した想像力や、人間がエイリアン、アバターの身体を借りられるという驚きの発想。アクションのシークエンスにも興奮させられた。
先住民族を率いたのがナヴィ族のツーテイでさえあれば良かったのだが。

際立ってスタイリッシュな『パブリック・エネミーズ』で、強烈な印象を残すのは、ジョン・デリンジャー（ジョニー・デップ）が、恋人（マリオン・コティヤール）、もしくはデリンジャーを追跡するFBIエージェント、メルヴィン・パーヴィス（クリスチャン・ベイル）と正面から対峙する姿勢だ。残念なのはどちらも十分な時間的な長さで描かれていないこと。監督のマイケル・マンには、特にデップとベイルの対比をもっと見せて欲しかった。

『グラン・トリノ』は、最後のシーンまでは、とても楽しめた。監督のクリント・イーストウッドは絶妙な緊張感をもってフィルムを構成している。
ただ私には、クライマックスの（次の文章でネタを明かしてしまうが）辻褄が合っていないように思えてならない。ウォルト・コワルスキー（イーストウッド）は、モン族のギャングが刑務所に長期拘留されるだろうという勘を頼りに人生を犠牲にした。だが、果たしてそうなのか？私は弁護士ではないが、日頃から銃を振り回しているという噂のある朝鮮戦争の退役軍人が夜中に家の前に現れたとあれば、被告も「安全を脅かされた」として正当防衛を主張出来るのではないか？
もしそうなれば、コワルスキーの犠牲は何の役にも立たない。杞憂かもしれないが、どうもこの疑問が頭に引っかかってならない。

あのオープニングシーンとラストシーンは、後々映画史で語られるのではないかと思う。09年の映画で最も観るのにエネルギーを要した作品だった。観賞後どっと疲れて思わず深いため息が。脚本も演出も音楽もキャスティングも見事。ポン・ジュノはもちろん天賦の才を持つのだろうが、それのみに頼らず映画をしっかり学んでいる様子が端々に伺える。それゆえにつくり得た傑作なのだと思う。とにかく圧巻。

「2009年日本公開」の冠にはそぐわないかもしれないが、個人的にはようやく観ることができたので選ばせてもらった。ソ連崩壊後の混乱した社会の中で、たくましく且つ鋭く生きざるを得ない子供たちをニュートラルに撮った傑作。過酷な中で時折見せる子供たちの“子供らしさ”が胸にささる。

こちらも「2009年日本公開」の冠にはそぐわないかもしれないが、1月に岩波ホールで観た際、強烈なインパクトがあったのでぜひ挙げておきたい。独裁者の市長ヴェルラム（明らかに彼の独裁者たちをカリカチュアしたキャラクター）と、彼によって両親を粛清された女性ケテヴァンを中心に話は進む。スターリンとベリアという二人の冷酷な独裁者を生んだ自国（グルジア）に対する自戒を込めたとも取れるタイトルに、監督の想いの一端を見たように思う。

ハチャメチャでおかしくて悲しくて痛い、圧倒的な237分だった。笑いはやがて感動になり、四時間後にはある種のカタルシスさえ感じていた。主演の西島隆弘、満島ひかり、安藤サクラがすばらしい。ラヴェルとゆらゆら帝国とベートーヴェンとサン・サーンスを並列にかけるセンスにも脱帽。

いわゆるフェミニズムとは一線を画すアニエスの神髄を見ることができた作品。ジャック・ドゥミへの深い愛には胸が熱くなった。また、そのファッションや色彩感覚に、本物の「かわいい」とはこういうものだ！とほれぼれ。

暗い空気を感じざるを得なかった2009年。そんな閉そく感とは無縁に美しき世界に陶酔する幸せを与えてくれた本作。偽りが横行する現代に於いて、ロメールの忠実さは戒めにすら見える。ああ、ロメールよ！本当にこれで最後なのですか？

レビューにも書かせていただいたが、オルミの問いかけは今後ますます重みを増していくだろう。「私たちをより優れた人間にしてくれるものが良心の奥底でわが身に問うことを可能にする勇気である」オルミのこの言葉とともに、深く広く議論されていくことを願うばかり。

ピリペンコさんという人が、ピリペンコさんのような人が、この世にいることを教えてくれたことに感謝。スクリーンに写るウクライナの小さな村では、時間の流れも人や動物の在り方も物の価値観も、東京に住む我々とは全く違っていて、生きる＝暮らすということについてしみじみ考えさせられた。

正義の名の元に振りかざされる悪。1980代年の舞台設定だが、同時に2000年代の縮図でもある。ハリウッドらしいエンターテイメント性を多分に含みつつ、「誰が見張りを見張るのか？」という自国への批判性も忘れなかった。後半の失速は残念だったが、観賞後それなりの満足感があった。原作を忠実に映画化したのが功を奏したか。

マイケル・ジャクソンはつくづく映像の人だと思う。生前も、そして死後も、彼は映像の中で輝いた。それは良きにつけ悪しきにつけ常にエンターテイメントとして消費される。本作は映画としての出来不出来を問われる類いのものではなく、只々彼を悼み、惜しみ、愛するための映像であったと思う。彼の囁くような「I love you. Got bless you.」が忘れられない。